ВОЗВРАЩАЯСЬ К ТЕМЕ САЛЬВАДОРА ДАЛИ

А знаете ли вы, что Сальвадор Дали тоже создавал украшения? Вот - фотография из модного журнала Harper's Bazaar за июнь 1963 года. Ожерелье Сальвадора Дали называется "Фонтаны Гераклита". Сделано из хризолитов, бриллиантов, изумрудов и золо

та 18К. /Salvador Dalí’s “Fountain of Heraclitus” necklace composed of peridots; diamonds, emerald-eyed lions’ heads and 18-carat gold. Photo by Richard Avedon for Harper’s Bazaar June 1963.

 

 

И СНОВА ПРО КЛЕЙМА

Очередная полезная ссылка: http://southwestaffinity.com/navajo_silversmiths.htm
Клейма мелких индейских производителей украшений из серебра. Нашла одно клеймо, которое не знала, как расшифровать.

Речь идет вот об этих сережках.

А вот - "вид сзади", с клеймом "L"...

Производителя зовут Jeff Largo. Приятно разгадывать загадки!

Хотя, даже и не зная имени производителя, я написала: "Серебряные сережки "Жемчужная тайна" сделаны в США в 1980-х. Маркированное серебро 925 пробы, искусственные жемчужины, - великолепное сочетание! В длину каждая сережка 2 см. Застежка - пуссета. Клеймо "L", скорее всего, указывает на ювелира-одиночку, который работал с серебром и делал все крошечными партиями, а то и выпускал украшения в единственном экземпляре. Состояние сережек отличное. 1500 рублей + доставка по всему миру".

ВАЖНОЕ КИНО

Обещала поделиться. Очень интересный документальный фильм "История моды", Франция, 2007 год. Рекомендую всем, кому нравится эта тема. Красивое и познавательное кино, раскладывающее все по полочкам. Есть на rutracker.org, а есть и онлайн:
http://gopora.ucoz.ru/publ/33-1-0-3419

ИСКУССТВО, КОТОРОЕ МОЖНО НОСИТЬ

В книге Джудит Миллер "Ювелирные украшения. Справочник коллекционера" читаем: "Ювелир и скульптор Франциско Ребаджез родился в Испании в 1906 г. В 1934 г. он открыл магазин-студию в Нью-Йорк Сити, где продавал украшения и предметы искусства до 1967 г. Вернувшись в Испанию, занимался изготовлением украшений вплоть до своей смерти в 1990 г. В творчестве Ребаджез следовал художественным принципам модернизма: гибкие текучие линии и стилизованные растительные мотивы. Вдохновение он также черпал в символике этнических масок и сюрреализма".

Ребаджезу (или Ребахезу, поправьте меня, испаноговорящие читатели!) повезло гораздо больше, чем другим дизайнерам. Его искусство настолько сильно востребовано, что интернет просто полон сайтами, посвященными ему.

Вот, например, сайт, на котором продаются произведения Ребаджеза (и не только): http://www.rebajes.com/

А вот статья о нем, написанная его племянником: http://www.modernsilver.com/unclefrank.html

Мне нравятся фотографии с этого сайта. Вот, например, Ребаджез за работой, 1939 год.

А вот он с друзьями (Ребаджез - справа). Это тоже 1930-е годы.

Ну, скажите, когда еще мои посты были такими полными?.. Понимаете теперь, что Ребаджезу повезло больше, чем, например, Марселю Буше... Или даже семейке Кёркс Фолли...

Кстати, если вы читаете Фейсбук, то можете посмотреть страничку о Ребаджезе и модернизме в бижутерии: http://www.facebook.com/RebajesJewelry

Красота невероятная!

Кстати, еще одно. Именно в связи с Ребаджезом появилось выражение "wearable art", то есть, "искусство, которое можно носить".

Ну, и то, ради чего я пишу этот пост. В шоу-руме "Аурора Бореалис" появился подлинный раритет - одна из "бразильских масок" Фрэнка Ребаджеза. До сих пор я встречала такие маски в составе других брошек, как фрагменты, например, на сайте http://vintagecopperjewelry.net/, скажем, вот:

Но теперь я знаю, что эти маски бывают и отдельно от фона, так сказать. Правда, увы, без клейма. Впрочем, говорят, Ребаджез порой не подписывал свои произведения.

Итак, встречаем брошку "Бразильская маска"!

Брошка-крошка. В длину она - примерно 3,3 см. Состояние великолепное. Это - настоящая музейная редкость, своего рода воплощение модернизма, искусства, которое можно носить! 2500 рублей + доставка по всему миру.

Другие фото - под катом.

Кино про Фаберже

Нахожусь под впечатлением. Если вы смотрите кино на английском - не проходите мимо!

Я как-то всегда скептически относилась к яйцам Фаберже - как и вообще к любым "имперским" сокровищам... Теперь я действительно потрясена. Прекрасный фильм, рассказывающий о том,  как их делали, о людях, об эпохе и о том, как она отразилась в ювелирном искусстве... В общем, рекомендую.

МОЯ КОРОЛЕВА

Одним из излюбленных геральдических мотивов была корона. Вот что пишет Википедия:

"Обычай украшать шлем короной появился у рыцарей в XV веке. Шлемы с коронами носили во время турниров, особенно в Германии, где увенчанный короной шлем считался признаком дворянства. Часто корона не является знаком королевского или княжеского достоинства, а выполняет чисто декоративную функцию".

Вскоре корона, как это было принято в то время, отправилась "с корабля на бал", то есть, перестала быть военным рыцарским атрибутом и превратилась в подвески и броши для прекрасных дам.

В 19 веке к этому мотиву обратились великие ювелирные дома. Например, одна из известнейших корон - брошь с портретами императора Александра III и императрицы Марии Федоровны из золота, серебра и алмазов от фирмы семьи Болин. Эта брошь стала подарком королеве Луизе, супруге Фредерика VIII, по случаю коронации Александра III.

В 1930-40-е годы о коронах опять вспомнили. Самая известная корона в мире бижутерии - придуманная дизайнером Trifari Альфредом Филиппом в 1941-м брошь-подвеска.

Позднее корона становится одним из самых любимых мотивов у производителей, которые создают моду на винтаж. Среди них, например, Avon. Вот эйвоновская корона 1988 года.

А вот современная корона - чарм от Juicy Couture, бренда, принадлежащего моей любимой Лиз Клэборн.

Как обычно, рассказываю я все это неспроста.:) В шоу-руме "Аурора Бореалис" появилась корона...

Подвеска "Моя королева" сделана в США в 1960-е. Она явно сродни произведению Альфреда Филиппа, хотя она менее минималистская и более "средневековая". Украшена львиными головами. Сделана из тяжелого сплава под золото. Инкрустирована хрусталем. На желтом кабошоне слегка потерта амальгама, но это лишь придает короне винтажного шика. Подвеска не маркирована. Состояние отличное. 1500 рублей + доставка по всему миру.

Другие фото - под катом.

С ДНЕМ КОСМОНАВТИКИ!

Космическая мода 1960-х. Короткий ролик, иллюстрирующий отклик модной индустрии на покорение космоса человеком:)) К сожалению, почти без украшений. Зато с аксессуарами! Всех с Днем Космонавтики!:)

ВЕЕРА: НАТАША СМОЛЬЯНИНОВА И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

Решила я вывесить ролик о языке вееров "as it is", то есть,безо всякого монтажа. Пока я научусь монтировать, рассудила я, наступит лето. :)

Так что - ловите. 18 минут смеха. И - на этом про веера - ВСЁ!

Воскресенье

Уезжаю в Ярославль. Впервые в жизни буду проводить круглый стол на тему винтажных украшений. Как все сложится - не знаю. Компьютер забит сканами и фотками. Вставать в пять утра.

Но все-таки еду с удовольствием. Новые места, новые люди. Путешествие, опять же. Я уже год никуда не ездила, вообразите себе!..

В общем, волнуюсь. До состояния глубокой сонливости.

Кому интересно, смотрите под кат, там - черновик, наметки. Тезисы. Спасибо.

СЕМЬ ГРЕХОВ

Зашла тут речь о дизайнерских украшениях. Рядом со мной на выставке работали совершенно потрясающие девушки - креативные, таинственные, полные личных сложных историй. Вот они и рассказали мне об этих кольцах. "Если делать ювелирку, то так", - хором заявили они.

Я ничего не знала об этом. И, конечно, пришла домой и погуглила.

Итак, автор - дизайнер Стивен Вебстер. А кольца и впрямь символизируют семь грехов.




1. Гнев. 2. Гордыня. 3. Алчность. 4. Лень. 5. Обжорство. 6. Зависть. 7. Похоть.

В интернете мнения разделились. Мол, кто будет это носить? Дескать, а почему бы и нет, носить, чтобы помнить о том, что все мы грешны... Ну, уж нет! Какая может быть красота в грехе? А о каких грехах может вообще говорить современный человек? Ну, и так далее.

Что скажете? Как вам эти кольца?..

Сайт Стивена Вебстера по ссылке, тут можно посмотреть еще больше. А под катом - эскиз колец, который мне очень нравится.

Мужские украшения рекламируют...

В своих сообществах в ФБ и Вконтакте я пощу разную приятную ретро-рекламу украшений. Решила немножко закинуть и сюда - на злобу дня, так сказать.
 Первый номер - единственная и неповторимая De Beers. "Он знает, куда надеть свои бриллианты"...


 

CZ

Эта маркировка иногда встречается на украшениях. Читается она забавно: "кубик циркония". Но привычнее всего для нас, конечно, слово "фианит".

Вот что я нашла о фианите.

"Свое название фианит получил в честь Физического института Академии наук СССР – ФИАН, где он впервые был синтезирован. За рубежом, в других странах – эти ювелирные вставки известны под названием Cubic Zirconia– кубик циркония, а сокращенно - CZ. Это название отражает структуру синтетического камня – вид кристаллической решетки и материал. Соответственно, в зависимости от того, где были закуплены ювелирные вставки, производитель украшений так и маркирует данную вставку.
Поражает парадокс в событиях той поры* – ученые проводили различные опыты с целью получения кристалла со строго определенными заданными характеристиками для его дальнейшего использования в лазерах. А тот материал, который удалось в результате синтезировать – фианит – в настоящее время является лидером по объемам применения в ювелирной промышленности".

И еще одно: "Фианит или кубик циркония часто путают с цирконом или цирконием. Цирконий – это вообще металл, и соответственно, как ювелирные вставки не используется. Циркон – это природный минерал, бесцветный и очень нежный. Например, бриллиант можно поцарапать только бриллиантом, благодаря его твердости. Фианит или кубик циркония имеет плотность около восьми единиц, а плотность циркона составляет лишь шесть единиц, то есть он легко царапается кварцем. До изобретения фианита или кубика циркония, циркон достаточно часто использовался как подделка бриллианта. Только фианит или кубик циркония имеют физические свойства, соответствующие самым высоким требованиям ювелирной промышленности".

__________
* События той поры - речь идет о 1970-м, когда и был синтезирован фианит.

Информация взята отсюда. А вот украшение с фианитом, которое есть в "АБ":

Изящный маленький кулон "Встреча в саду" сделан из золота 10К и серебра и украшен фианитом нежно-лилового оттенка. К сожалению, фото не очень хорошее, оно не отражает всей прелести этого кулона. Листья сделаны из тонированного металла (золото и серебро). Создается впечатление, что один из них слегка освещен фонарем, а другой находится в тени. Тонкая цепочка - тоже серебряная. США, 1970-е. Состояние отличное. И кулон, и цепочка маркированы. ПРОДАНО

ЗНАКОМЬТЕСЬ: ВИНТАЖНАЯ БИЖУТЕРИЯ

Даже если вы не знаете английского, посмотрите этот ролик. Полезная штука.


ЗЫ. Для меня открытие, что в слове Trifari ударение ставится на "а", звучит на итальянский манер: "ТрифАри".

ОЧАРОВАНИЕ ЛЮЦИТА

Выкладываю по просьбам трудящихся сканы журнала "The Home Craftsman" ("Домашний умелец"... или... "Кустарь-одиночка") за март-апрель 1947 года. Не всего журнала, а статьи под названием "Как сделать цветы внутри пластика"...

 

"Сначала отполируйте кусок пластика, чтобы видеть, как глубоко вы его просверлите. Используйте только конические сверла... Только так вы сможете избежать наслаивания одного цветка на другой..."   

Чудесный фотоотчет о Фестивале Винтажа в Лондоне

Пишет featherygold в своем ЖЖ: "Vintage Festival в этом году проходил с 29 по 31 июля в Southbank Centre в Лондоне. Было много всего интересного, музыка, танцы, фильмы, продажа винтажной одежды, макияж и прически 50-х, 60-х, 70-х для желающих, бесплатные курсы по вышиванию, пачворку и другому рукоделию, показы моды разных лет и многое другое.
А все придумал и организовал дизайнер Wayne Hemingway со своей женой Gerardine".

Всю публикацию можно посмотреть по ссылке. А здесь я, с разрешения автора блога, вешаю фото совершенно безумного автобуса...

Вот бы нам такой фестиваль!..

История украшений

Очаровательный текст по истории украшений я нашла на сайте "Планета школ".

Первая часть здесь. Вторая - здесь.

Цитата: "Коко Шанель открыла свою мастерскую по производству бижутерии в 1924 г. Она решила производить клипсы, броши и гарнитуры в своем собственном вкусе: ювелирные украшения должны были быть декоративными и забавными. Так и получилось: женщины стали покупать и носить длинные ожерелья, сделанные из поддельного жемчуга, с золотыми цепочками, подвесками, декорированными геометрическими узорами в технике «pate de verre», с поддельными рубинами, сапфирами и изумрудами.
Мириам Хаскелл отреагировала на эту тенденцию по-своему и создала новый тип ювелирных украшений, которые, несмотря на дешевый материал, ценились за мастерство и тонкость работы. Например, она использовала мелкий жемчуг, и украшения становились похожими на народные изделия южной Италии 19-го века, а украшения с коралловыми бусами напоминали ювелирные изделия из Сицилии.
Современная ювелирная промышленность располагает гораздо большими возможностями. Ведь теперь творить чудеса стало намного легче с помощью компьютерных технологий. Свою роль сыграло и развитие химии, физики: теперь драгоценные камни можно выращивать искусственно. Появились новые, очень сложные и столь же красивые методы обработки...
Но, несмотря на все современные новшества, по-прежнему «главную роль» играет личность создателя"...

ПОЛЕЗНАЯ ССЫЛКА

Прекрасный сайт с патентами компаний-производителей винтажной бижутерии. Очень помогает датировать и описывать украшения.
http://www.jewelrypatents.com/

Еще один чудесный ролик про Виктуар де Кастеллан

Напоминаю, это дизайнер, который делает бижутерию для Диора. Она обожает играть в японских куколок и коллекционирует стеклянные шары! Я хочу обнять эту женщину!!!

Как делают бижутерию от Victoire de Castellane

На выставке Диора в ГМИИ им. Пушкина в Москве показывают несколько роликов. Один из них - о том, как делают фееричную бижутерию от дизайнера Victoire de Castellane, сотрудничающую с Диором.

Вот этот ролик, я нашла его на ютьюбе. Приятного просмотра! (Можно включить без звука, там фоном - просто музыка).

НОВЫЙ ВСПЛЕСК СТАРОГО АР ДЕКО

Долго думала, писать этот пост или нет. Во-первых, об ар деко написаны книги, им переполнен интернет, и редко в каком музее изобразительных или декоративных искусств не найдется соответствующих экспонатов. Во-вторых, украшения в стиле ар деко, представленные на виртуальной витрине шоу-рума "Аурора Бореалис" почти все... проданы. Вернее, не почти все. А два украшения из трех. Что делать? Пока я собиралась писать этот пост, проворные любители винтажной бижутерии заглянули по ссылке и нашли все, что нужно. :)

И все же. В ЖЖ я нашла чудесный пост об ар деко, который цитирую с разрешения автора, ta_volga.

Но сначала - пару слов о том, что было, есть, будет и на чем сердце успокоится:) А именно. Ар-деко - стиль 20-30-х годов прошлого века. Вернулся в моду в 1960-е, собственно, когда и были сделаны три чудесные вещицы, которые я мечтаю вам показать. И теперь - снова возвращается в моду...

Эта загадочная брошь сделана в Америке, в 1960-е, когда мода на четкие геометрические формы и этнику, свойственная ар деко, вернулась. Брошь из металла под золото с темно-зеленым крупным кристаллом и тремя мелкими, прозрачными, станет идеальным современным аксессуаром... с древней душой. 1300 рублей + доставка по всему миру. ПРОДАНА


Следующее украшение - красивая тяжелая брошь из бронзы, инкрустированная кабошонами из цветного стекла. США, 1960-е. Состояние очень хорошее, не маркирована. 1100 рублей+ доставка по всему миру. ПРОДАНА

И, наконец, брошь, которая все еще ждет своего покупателя. Металл под золото (с приятным красноватым отливом, свойственным золоту), эмаль со сверкающими разводами. США, 1960-е. Не маркирована. Состояние отличное. 900 рублей + доставка по всему миру. ВНИМАНИЕ, ЭТА БРОШЬ ПРОДАНА!

Ракурсы можно посмотреть в виртуальной витрине "АБ".
С чем же носить эту красоту? Пожалуйста, вот фотографии с модных показов сезона весна-лето 2011 года...

Marni, Kenzo, Rachel Roy

Bottega Veneta, Chanel, Roksanda Ilincic
(Фото взяты отсюда). 


Геометрические формы, яркие оттенки, простые, строгие силуэты. Это ар деко, дорогие друзья, ар деко возвращается! Ну, а теперь - обещанная теория от ta_volga...


"Внутри" своей эпохи арт деко считался эклектичным, но позднее он назван "последним стилем ХХ века".